À la croisée des images

Suzy Lee est artiste, autrice et illustratrice de livres pour la jeunesse. Elle est née en 1974 à Séoul. Elle a étudié les arts appliqués à l’Université nationale de Séoul puis a suivi les cours du Camberwell College of Arts de Londres. Publiant son premier titre en 2002, elle rencontre rapidement une renommée mondiale. Sa virtuosité graphique et son talent pour raconter des histoires en images lui valent de nombreuses distinctions dont, en 2022, le prestigieux Prix Hans Christian Andersen.

Elle définit elle-même ses livres pour la jeunesse comme « L’art que l’on peut emporter partout avec soi, les histoires que l’on peut toucher ». Son œuvre exprime un puissant désir d’émerveillement, de découverte du monde dans ce qu’il a de plus simple. Dans des récits le plus souvent sans texte, la force narrative de ses dessins explore les frontières subtiles entre réel et imaginaire.

Johanna Schaible est une artiste et illustratrice suisse née en 1984. Elle a étudié l’illustration et la communication visuelle à la Haute école d’art et de design de Lucerne. Sa pratique se situe à la croisée de l’illustration, des arts visuels et du design.

La question de la représentation du temps, court ou long, est au centre de ses deux livres pour la jeunesse. Elle y utilise les possibilités et les limites de l’objet livre, joue des cadres et élabore une technique mixte de peinture et collage. Ces œuvres, proches de la poésie, invitent à la médiation et à la contemplation.

Emma AdBåge est autrice et illustratrice de livres pour la jeunesse. Elle est née en 1982 à Linköping, en Suède. Elle étudie à la Cartoonist School à Hofors, au côté de Lisen AdBåge, sa sœur jumelle, qui embrasse la même carrière qu’elle.

Artiste prolifique, elle a déjà été récompensée par de nombreux prix. Elle est considérée aujourd’hui comme l’une des voix importantes de la littérature jeunesse suédoise et internationale contemporaine.

Dans ses livres, elle explore avec malice les territoires de l’enfance. Un monde aux contours élastiques, presque merveilleux, et en décalage avec celui des adultes. Chez Emma AdBåge, les vues sont souvent surplombantes, théâtre d’une comédie pleine de tendresse. Son trait jeté et souple, véritable geste de dessin, traduit avec justesse la vitalité enfantine.

Matthias Arégui est illustrateur et auteur de bande dessinée. Né à Reims en 1984, il étudie aux Arts Décoratifs de Strasbourg et participe à la revue Belles Illustrations, aux côtés de Léon Maret, Alexis Beauclair, Guillaume Chauchat… Il travaille régulièrement pour la presse, ses bandes dessinées sont publiées aux éditions 2042, Les Requins Marteaux et Thierry Magnier.

Dans ses histoires, il s’attache au caractère de ses personnages entre tendresse et ironie. Attentif aux jeux de rythme, son style se nourrit de plusieurs traditions graphiques dynamiques, du manga au cartoon.

Anne-Margot Ramstein est autrice-illustratrice. Née en 1984 à la Réunion, elle étudie d’abord les arts graphiques à Paris avant d’intégrer les Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle travaille pour la presse et le monde du luxe, ses ouvrages jeunesse ou adultes paraissent chez Albin Michel Jeunesse, 2042, la Partie…

Son style plein d’élégance multiplie les formes qui s’emboîtent, se mêlent, se répondent. Jeux de reflets, d’illusions et d’images cachées composent des ouvrages évocateurs invitant au voyage.

Sous forme de récits sans texte ou d’imagiers, Matthias Arégui et Anne-Margot Ramstein conçoivent, à quatre mains, des livres pour la jeunesse tout en finesse. Ils explorent ensemble l’ellipse, le lien invisible qui relie deux images l’une à la suite de l’autre. Loin du simple exercice formel, ils tissent une œuvre où l’émerveillement tient le rôle principal, permettant de nombreuses lectures et relectures.

Fanette Mellier est designer graphique et autrice. Née en 1977 dans une famille d’éditeurs et d’imprimeurs, elle étudie aux Arts décoratifs de Strasbourg où se cristallise sa passion du graphisme. Elle répond à des commandes très variées dans le domaine culturel et artistique. En parallèle, elle poursuit une pratique personnelle singulière, autour de la question de l’objet imprimé. Sa collaboration au long cours avec les Éditions du livre, proposant des livres d’arts à portée d’enfant, en est un exemple.

Elle est reconnue pour son approche expérimentale du design graphique, en particulier dans le champ de la typographie et de l’édition. Elle développe un travail où la forme, la couleur et la matière occupent une place centrale, souvent en dialogue étroit avec les contraintes d’impression.